The Home of Jewellery

ADBK München

Akademie der Bildenden Künste
Akademiestrasse 2 - 4
80799 München

Prof. Karen Pontoppidan

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Als ich 13 Jahre alt war entschied ich dass ich Schmuckkünstlerin werden wollte.

Es war eine einfache Entscheidung da die Zukunft sehr weit weg erschien – von meinen Vaters Bauernhof auf der dänischen Insel wo ich lebte.

Rückblickend denke ich dass ich die Entscheidung gegen das enge konservative Umfeld in dem ich aufwuchs getroffen habe. In anderen Worten; Künstlerin sein, machte mich unberührbar gegenüber der Normen meines Elternhauses.

Es war eine gelungene Flucht. Denn wie sich später herausstellte: ich bin mit Herz und Seele Schmuckkünstlerin.

Ich erzähle von meinem Entschluss, nicht weil er gegebenermassen meine Laufbahn einleitet, sondern weil er etwas über meine Arbeitsweise aussagt. Obwohl jede meiner Werkgruppen einen autonomen Ausdruck hat, zeigen sie alle die Lust das Gegebene zu hinterfragen.

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When I was 13 years old I decided to become a jewellery artist.

It was an easy decision since the future seemed fare away growing up on a farm on a small Danish island.

Looking back on my decision I made it mainly against the, for me, unbearable conservatism of the environment in which I grew up. In other words: being an artist would make me untouchable towards the normative thinking of my surroundings. And as I later realized it was a successful escape: I am with all my heart a jeweller artist!

I am writing about my decision – not because it to some extend is the starting point of my career – but because it expresses something about my approach to being an artist. Although each of my different work-groups have their own autonomy expression, what they all have in common is my pleasure of questioning the given.

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Raum & Freiraum

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Freiheit bedeutet, die Begrenzungen zu verstehen, die jeden Raum – und dadurch auch jeden Freiraum – definieren, ohne sich davon begrenzen zu lassen.

Freiräume anzubieten, um Schmuck und Gerät zu untersuchen, ist die Zielsetzung der Schmuck-Klasse in München. Das Studium ist in vielerlei Hinsicht frei, es kostet zum Beispiel nichts, es gibt keine Aufgaben zu erfüllen, keine Benotungen, keinen Lehrplan und auch keine obligatorischen Vorlesungen.
Es gibt Zeit. Es gibt individuelle Unterstützung. Es gibt Raum.

Freiräume für die Studierenden zu schaffen heißt existierende Begrenzungen ins Bewusstsein zu rufen. Das Studium an der Akademie der bildenden Künste ist sehr frei gestaltet und die Freiräume sind groß, Begrenzungen gibt es aber überall, innerhalb wie außerhalb des Schmuckbereichs. Neben ethischen oder physikalischen gibt es auch weniger greifbare Begrenzungen für Schmuck, die von der Gesellschaft bestimmt werden.

Durch seinen Bezug zum menschlichen Körper ist Schmuck als künstlerische Ausdrucksform sehr von gesellschaftlichen Normen beeinflusst, da der Körper in allen Gesellschaften permanent genormt wird. Gedanken über gesellschaftliche Normen wie z.B. Geschlechterrollen oder ethnische Zugehörigkeiten bieten deswegen die Möglichkeit, einen Freiraum zu schaffen, um sich künstlerisch mit Schmuck auseinander zusetzen. So können auch die allgemein existierenden Vorurteile gegenüber experimentellem Schmuck einen wunderbaren Freiraum bieten, in dem man wild experimentieren kann! Auf ähnliche Weise bietet eine Überprüfung der kulturellen Bedeutung von Schmuck und ein Hinterfragen von Begriffen wie Status, Schönheit oder Wert die Möglichkeit sich selbst bewusster zu denken.

In Zusammenarbeit mit den Studierenden können fachspezifische Fragen beantwortet und/oder verworfen werden, können Traditionen und vorhandene Machtstrukturen untersucht und/oder herausgefordert werden, kann das Selbstverständliche geprüft werden.

Es gibt keinen Raum ohne Grenzen. Es gibt deswegen auch keine künstlerischen Freiräume, ohne sich bewusst zu machen, welche Begrenzungen den Raum definieren, in dem man arbeiten und sich austoben möchte. Innerhalb eines Freiraumes gibt es aber Platz, um existierende Begrenzungen einzureißen oder um intuitive Prozesse zuzulassen. Jeder Studierende entscheidet selber, welche Freiräume er oder sie suchen möchte, um Schmuck zu machen.

Die Klasse für Schmuck und Gerät in München bietet dafür einen Raum.

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Workshop

Photo: Masayuki Nagata

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Jasmin Matzakow

Künstlerische Mitarbeiterin
der Klasse für Schmuck und Gerät

Stefan Heuser

Werkstattleiter

der Klasse für Schmuck und Gerät

Paul Adie

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Paul Adie_1

How to be arty, necklace, 2019

Materials: discarded paint tubes, thread

Photo: Paul Adie

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Paul Adie_2

Zoll!, necklace, 2018

Materials: cardboard box, cord

Photo: Paul Adie

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Paul Adie_3

Burnout, pendant, 2018

Materials: German homework, cord, brass

Photo: Paul Adie

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Paul Adie_4

Hairbrush ring, 2018

Materials: steel, plastic

Photo: Paul Adie

www.pauladie.com

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Searching for solid ground III

pendant, 2017, steel

Photo: Paul Adie

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Searching for solid ground IV

pendant, 2017, steel

Photo: Paul Adie

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The wind is stronger in the east

work in progress, 2017, steel and rush

Photo: Paul Adie

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Workshop view

Photo: Paul Adie

Marion Blume

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Eternal chain of faces
2020
Kette
925er Silber
Marion Blume

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2020
Fünf Broschen
Birkenholz, Silber, Stahl
Patrik Graf

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2020
Brosche
Birkenholz, Silber, Stahl
Patrik Graf

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Nexus
2020
Brosche
Holz, rostige Nägel, Messing, Stahl
Marion Blume

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1440 Minuten
2020
Brosche
Uhrglas, Minutenzeiger, Gießharz, Messing, Stahl
Marion Blume

Yi Cao

Identity

2020

Dust, Stainless steel

Isu Choi

Kanako Ebisawa

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Niche/ 2020/ ceramic egg cup, silver, steel
Photo: Mirei Takeuchi

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Niche/ 2020/ ceramic egg cup, silver, steel
Photo: Mirei Takeuchi

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Passing Time III/ 2020/Installation/ limescale, mirror, brass, silver
Photo: Mirei Takeuchi

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PassingTime/ 2019/ limescale, mirror, brass
Photo: Mirei Takeuchi