ADBK München
Akademie der Bildenden Künste
Akademiestrasse 2 - 4
80799 München
Akademiestrasse 2 - 4
80799 München
Prof. Karen Pontoppidan
Als ich 13 Jahre alt war entschied ich dass ich Schmuckkünstlerin werden wollte.
Es war eine einfache Entscheidung da die Zukunft sehr weit weg erschien – von meinen Vaters Bauernhof auf der dänischen Insel wo ich lebte.
Rückblickend denke ich dass ich die Entscheidung gegen das enge konservative Umfeld in dem ich aufwuchs getroffen habe. In anderen Worten; Künstlerin sein, machte mich unberührbar gegenüber der Normen meines Elternhauses.
Es war eine gelungene Flucht. Denn wie sich später herausstellte: ich bin mit Herz und Seele Schmuckkünstlerin.
Ich erzähle von meinem Entschluss, nicht weil er gegebenermassen meine Laufbahn einleitet, sondern weil er etwas über meine Arbeitsweise aussagt. Obwohl jede meiner Werkgruppen einen autonomen Ausdruck hat, zeigen sie alle die Lust das Gegebene zu hinterfragen.
When I was 13 years old I decided to become a jewellery artist.
It was an easy decision since the future seemed fare away growing up on a farm on a small Danish island.
Looking back on my decision I made it mainly against the, for me, unbearable conservatism of the environment in which I grew up. In other words: being an artist would make me untouchable towards the normative thinking of my surroundings. And as I later realized it was a successful escape: I am with all my heart a jeweller artist!
I am writing about my decision – not because it to some extend is the starting point of my career – but because it expresses something about my approach to being an artist. Although each of my different work-groups have their own autonomy expression, what they all have in common is my pleasure of questioning the given.
Raum & Freiraum
Freiheit bedeutet, die Begrenzungen zu verstehen, die jeden Raum – und dadurch auch jeden Freiraum – definieren, ohne sich davon begrenzen zu lassen.
Freiräume anzubieten, um Schmuck und Gerät zu untersuchen, ist die Zielsetzung der Schmuck-Klasse in München. Das Studium ist in vielerlei Hinsicht frei, es kostet zum Beispiel nichts, es gibt keine Aufgaben zu erfüllen, keine Benotungen, keinen Lehrplan und auch keine obligatorischen Vorlesungen.
Es gibt Zeit. Es gibt individuelle Unterstützung. Es gibt Raum.
Freiräume für die Studierenden zu schaffen heißt existierende Begrenzungen ins Bewusstsein zu rufen. Das Studium an der Akademie der bildenden Künste ist sehr frei gestaltet und die Freiräume sind groß, Begrenzungen gibt es aber überall, innerhalb wie außerhalb des Schmuckbereichs. Neben ethischen oder physikalischen gibt es auch weniger greifbare Begrenzungen für Schmuck, die von der Gesellschaft bestimmt werden.
Durch seinen Bezug zum menschlichen Körper ist Schmuck als künstlerische Ausdrucksform sehr von gesellschaftlichen Normen beeinflusst, da der Körper in allen Gesellschaften permanent genormt wird. Gedanken über gesellschaftliche Normen wie z.B. Geschlechterrollen oder ethnische Zugehörigkeiten bieten deswegen die Möglichkeit, einen Freiraum zu schaffen, um sich künstlerisch mit Schmuck auseinander zusetzen. So können auch die allgemein existierenden Vorurteile gegenüber experimentellem Schmuck einen wunderbaren Freiraum bieten, in dem man wild experimentieren kann! Auf ähnliche Weise bietet eine Überprüfung der kulturellen Bedeutung von Schmuck und ein Hinterfragen von Begriffen wie Status, Schönheit oder Wert die Möglichkeit sich selbst bewusster zu denken.
In Zusammenarbeit mit den Studierenden können fachspezifische Fragen beantwortet und/oder verworfen werden, können Traditionen und vorhandene Machtstrukturen untersucht und/oder herausgefordert werden, kann das Selbstverständliche geprüft werden.
Es gibt keinen Raum ohne Grenzen. Es gibt deswegen auch keine künstlerischen Freiräume, ohne sich bewusst zu machen, welche Begrenzungen den Raum definieren, in dem man arbeiten und sich austoben möchte. Innerhalb eines Freiraumes gibt es aber Platz, um existierende Begrenzungen einzureißen oder um intuitive Prozesse zuzulassen. Jeder Studierende entscheidet selber, welche Freiräume er oder sie suchen möchte, um Schmuck zu machen.
Die Klasse für Schmuck und Gerät in München bietet dafür einen Raum.
Freiräume anzubieten, um Schmuck und Gerät zu untersuchen, ist die Zielsetzung der Schmuck-Klasse in München. Das Studium ist in vielerlei Hinsicht frei, es kostet zum Beispiel nichts, es gibt keine Aufgaben zu erfüllen, keine Benotungen, keinen Lehrplan und auch keine obligatorischen Vorlesungen.
Es gibt Zeit. Es gibt individuelle Unterstützung. Es gibt Raum.
Freiräume für die Studierenden zu schaffen heißt existierende Begrenzungen ins Bewusstsein zu rufen. Das Studium an der Akademie der bildenden Künste ist sehr frei gestaltet und die Freiräume sind groß, Begrenzungen gibt es aber überall, innerhalb wie außerhalb des Schmuckbereichs. Neben ethischen oder physikalischen gibt es auch weniger greifbare Begrenzungen für Schmuck, die von der Gesellschaft bestimmt werden.
Durch seinen Bezug zum menschlichen Körper ist Schmuck als künstlerische Ausdrucksform sehr von gesellschaftlichen Normen beeinflusst, da der Körper in allen Gesellschaften permanent genormt wird. Gedanken über gesellschaftliche Normen wie z.B. Geschlechterrollen oder ethnische Zugehörigkeiten bieten deswegen die Möglichkeit, einen Freiraum zu schaffen, um sich künstlerisch mit Schmuck auseinander zusetzen. So können auch die allgemein existierenden Vorurteile gegenüber experimentellem Schmuck einen wunderbaren Freiraum bieten, in dem man wild experimentieren kann! Auf ähnliche Weise bietet eine Überprüfung der kulturellen Bedeutung von Schmuck und ein Hinterfragen von Begriffen wie Status, Schönheit oder Wert die Möglichkeit sich selbst bewusster zu denken.
In Zusammenarbeit mit den Studierenden können fachspezifische Fragen beantwortet und/oder verworfen werden, können Traditionen und vorhandene Machtstrukturen untersucht und/oder herausgefordert werden, kann das Selbstverständliche geprüft werden.
Es gibt keinen Raum ohne Grenzen. Es gibt deswegen auch keine künstlerischen Freiräume, ohne sich bewusst zu machen, welche Begrenzungen den Raum definieren, in dem man arbeiten und sich austoben möchte. Innerhalb eines Freiraumes gibt es aber Platz, um existierende Begrenzungen einzureißen oder um intuitive Prozesse zuzulassen. Jeder Studierende entscheidet selber, welche Freiräume er oder sie suchen möchte, um Schmuck zu machen.
Die Klasse für Schmuck und Gerät in München bietet dafür einen Raum.
Workshop
Photo: Masayuki Nagata
Jasmin Matzakow
Künstlerische Mitarbeiterin
der Klasse für Schmuck und Gerät
der Klasse für Schmuck und Gerät
Paul Adie
Here and now
2016 | pendant | steel
Photo: Paul Adie
2016 | pendant | steel
Photo: Paul Adie
Imbalance
2016 | ring | steel
Photo: Paul Adie
2016 | ring | steel
Photo: Paul Adie
The Earth is moving I
2015 | ring | steel
Photo: Paul Adie
2015 | ring | steel
Photo: Paul Adie
The Earth is moving II
2015 | ring | steel
Photo: Paul Adie
2015 | ring | steel
Photo: Paul Adie
Where I am now
Photo: Paul Adie
Photo: Paul Adie
Black and white, open and closed, here and there.
The more I think about opposites, the more I am pushed into thinking about what exists between both points. Where is the boundary? Is it possible to pinpoint where light becomes dark, where right becomes wrong? My process is an investigation in this unknown space.
Only by working with my hands and keeping my mind open can I find answers.
www.pauladie.com
Naama Bergman
Salt Vessels
2016 | Salt, Iron Mesh
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Salt, Iron Mesh
Photo: Mirei Takeuchi
Salt Brooch 02
2015 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
2015 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
Salt Brooch 07
2016 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
Salt Vessels
2016| Salt, Iron Mesh
Photo: Mirei Takeuchi
2016| Salt, Iron Mesh
Photo: Mirei Takeuchi
Salt Brooch 05
2016 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
Growing Vessels
2016 | Plastic mesh, Salt
Photo: Masayuki Nagata
2016 | Plastic mesh, Salt
Photo: Masayuki Nagata
Danny Chen
Raspberry torture device
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
Raspberry torture device
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
Raspberry torture device
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
Ring 1
2015
| Bronze
Ring 2
2015 | Aluminium
2015 | Aluminium
Ring 3
2015 | Bronze, Messing
2015 | Bronze, Messing
Shachar Cohen
selfie
Soap for men
Object | 2015
Photo: Mirei Takeuchi
Object | 2015
Photo: Mirei Takeuchi
no title
pendant | 2015
Enamel, Mika, Copper
Photo: Mirei Takeuchi
pendant | 2015
Enamel, Mika, Copper
Photo: Mirei Takeuchi
no title
pendant | 2015
Enamel, Mika, Steel
Photo: Mirei Takeuchi
pendant | 2015
Enamel, Mika, Steel
Photo: Mirei Takeuchi
no title
pendant | 2015
Stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
pendant | 2015
Stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
Nadine with "Personal Jesus" | 2016
Photo: Mirei Takeuchi
Photo: Mirei Takeuchi
Kanako Ebisawa
2015| Fat and Wax sketches
Photo: Kanako Ebisawa
Photo: Kanako Ebisawa
2016| Fat experiment
Photo: Kanako Ebisawa
Photo: Kanako Ebisawa
2016| Fat sketch
Photo: Kanako Ebisawa
Photo: Kanako Ebisawa
Fett Kette Körperschmuck
2016| lard, paraffin, paper
Photo: Kanako Ebisawa
2016| lard, paraffin, paper
Photo: Kanako Ebisawa
2016| White sketch
Photo: Kanako Ebisawa
Photo: Kanako Ebisawa
Joohee Han
Embrace I
2016 | Iron, plaster, pigment, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Iron, plaster, pigment, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
Embrace II
2016 | Iron, plaster, pigment, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Iron, plaster, pigment, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
Naked flame
2016 | Iron, plaster, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Iron, plaster, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
Samira Goetz
lost in my Armour VI
2015 | copper, stainless steel
Photo: Thomas Gothier
2015 | copper, stainless steel
Photo: Thomas Gothier
lost in my Armour VII
2015 | copper, stainless steel
Photo: Thomas Gothier
2015 | copper, stainless steel
Photo: Thomas Gothier
Infant Brutalism IV
2016| black walnut wood, cotton thread, paint
Photo: Thomas Gothier
2016| black walnut wood, cotton thread, paint
Photo: Thomas Gothier
Infant Brutalism V
2016| black walnut wood, cotton thread, paint
Photo: Thomas Gothier
2016| black walnut wood, cotton thread, paint
Photo: Thomas Gothier
Saika Matsuda
Surround
2016 | Necklace | MDF, Plastic
Photo: Saika Matsuda
2016 | Necklace | MDF, Plastic
Photo: Saika Matsuda
Untitled
2015 | Necklace | Rubber glove, Wood
Photo: Saika Matsuda
2015 | Necklace | Rubber glove, Wood
Photo: Saika Matsuda
Verdeckt
2015 | image photo
Photo: Saika Matsuda
2015 | image photo
Photo: Saika Matsuda
Verdeckt
2015 | Brooch | Styroform, Resin, Paint, Stainless steel
Photo: Saika Matsuda
2015 | Brooch | Styroform, Resin, Paint, Stainless steel
Photo: Saika Matsuda
Masayuki Nagata
Jetzt
2016 | Eisen, Edelstahl
Photo: Masayuki Nagata
2016 | Eisen, Edelstahl
Photo: Masayuki Nagata
Eteri Nozadze
Ohne Titel
2016 | Kartoffelmehl
Photo: Eteri Nozadze
2016 | Kartoffelmehl
Photo: Eteri Nozadze
Ohne Titel
2016 | Kartoffelmehl
Photo: Eteri Nozadze
2016 | Kartoffelmehl
Photo: Eteri Nozadze
Ohne Titel
2016 | Kartoffelmehl, Bindedraht
Photo: Eteri Nozadze
2016 | Kartoffelmehl, Bindedraht
Photo: Eteri Nozadze
Ohne Titel
2016 | Kartoffelmehl, Silber
Photo: Eteri Nozadze
2016 | Kartoffelmehl, Silber
Photo: Eteri Nozadze
Ohne Titel
2016 | Kartoffelmehl, Silber
2016 | Kartoffelmehl, Silber
Photo: Eteri Nozadze
Markus Pollinger
Sarah Powell
underneath an island
2016 | Shale, Graphite, String
Photo: Sarah Powell
2016 | Shale, Graphite, String
Photo: Sarah Powell
underneath an island
2016 | Shale, Graphite, String
Photo: Sarah Powell
2016 | Shale, Graphite, String
Photo: Sarah Powell
underneath an island
2016 | Shale, Graphite, String
Photo: Sarah Powell
2016 | Shale, Graphite, String
Photo: Sarah Powell
Regina Rupp
2017
Photo: Regina Rupp
Photo: Regina Rupp
Nelly Stein
first experiments
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
first experiments
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
first experiments
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
der länge nach II
2016 | necklace | glass, silver
Photo: Nelly Stein
2016 | necklace | glass, silver
Photo: Nelly Stein
die zeichnung danach
Photo: Nelly Stein
Photo: Nelly Stein
die zeichnung danach
Photo: Nelly Stein
Photo: Nelly Stein
Jie Sun
SOUL Nr1
2016 | eather, synthetical leather, thread
Photo: Jie Sun
2016 | eather, synthetical leather, thread
Photo: Jie Sun
Soul is a kind of secreta as a kind of glandular secretions,
Soul may grow may spread,
may also be attached on something.
May be heard may be smelled.
Quietly happened as a secret.
Asako Takahashi
Untitled
2016 | plaster, stainless steel
Photo: Asako Takahashi
2016 | plaster, stainless steel
Photo: Asako Takahashi
Hidden
2015 | Silver, Copper, Rasberry, Blueberry
2015 | Silver, Copper, Rasberry, Blueberry
Photo: Asako Takahashi
Takayoshi Terajima
TSUBA
2016 | copper, silver, enamel, stainless steel, nickel silver
Photo: Masayuki Nagata
2016 | copper, silver, enamel, stainless steel, nickel silver
Photo: Masayuki Nagata
TSUBA
2016 | copper, silver, zinc, stainless steel, nickel silver
Photo: Masayuki Nagata
2016 | copper, silver, zinc, stainless steel, nickel silver
Photo: Masayuki Nagata
SAHARI
2016 | Sahari (copper, tin), silver, stainless steel
Photo: Masayuki Nagata
2016 | Sahari (copper, tin), silver, stainless steel
Photo: Masayuki Nagata
TATAMI
2016 | Tatami (rush)
Photo: Masayuki Nagata
2016 | Tatami (rush)
Photo: Masayuki Nagata
born 1986 | Chiba, Japan
2015 | MA Tokyo University of the Arts, metal carving course／Japan
2012 | Academy of Fine Arts Munich, jewellery class
2011 | BA Tokyo University of the Arts, craft course／Japan
2015／2016 | scholarship by NOMURA Foundation
Jiye Yun
Seeking
2014 | Iron, Copper, Enamel
Photo: Jonghwi Baek
2014 | Iron, Copper, Enamel
Photo: Jonghwi Baek
Balancing
2014 | Iron, Copper, Enamel
Photo: Jonghwi Baek
2014 | Iron, Copper, Enamel
Photo: Jonghwi Baek
Gazing
2014 | Iron, Copper, Enamel, Leather
Photo: Jonghwi Baek
2014 | Iron, Copper, Enamel, Leather
Photo: Jonghwi Baek
48.09‘09.7“N 11.34‘52.5“E
Jahresausstellung 2017
22th – 30th of July
Akademie der Bildenden Künste München
Die Studierenden der Klasse Pontoppidan untersuchen in der diesjährigen Jahresausstellung Wertvorstellungen, die häufig auftauchen, um künstlerische Arbeiten im Bereich Schmuck und Gerät zu beurteilen.
Die in der Ausstellung gezeigten Koordinaten repräsentieren einen äußeren Anspruch an Kunst und gleichzeitig beleuchten sie Inhalte, welche die Studierenden immer wieder in ihren Objekten bearbeiten.
Ob zum Beispiel eine Arbeit eher als „Privat“ oder eher als „Politisch“ eingeschätzt wird, ist nicht nur abhängig von der ausgesuchten Narrative, sondern es berührt auch essenzielle Fragen über die Rolle der Künstler/innen in der Gesellschaft.
Jede/r der teilnehmenden Studierenden hat seine/ihre Arbeit im dreidimensionalen Raum in Relation zu den drei Achsen von „Kunst – Handwerk“, „Privat – Politisch“ und „Radikal – Tragbar/Funktional“ positioniert.
Das Ausstellungskonzept bezieht sich auf die individuellen Arbeiten und Intentionen der jeweiligen Künstler/innen. Gleichzeitig provoziert das Konzept weiterreichende Fragen über die Messbarkeit von Kunst und über normative Strukturen in der Beurteilung von Qualität.
Die in der Ausstellung gezeigten Koordinaten repräsentieren einen äußeren Anspruch an Kunst und gleichzeitig beleuchten sie Inhalte, welche die Studierenden immer wieder in ihren Objekten bearbeiten.
Ob zum Beispiel eine Arbeit eher als „Privat“ oder eher als „Politisch“ eingeschätzt wird, ist nicht nur abhängig von der ausgesuchten Narrative, sondern es berührt auch essenzielle Fragen über die Rolle der Künstler/innen in der Gesellschaft.
Jede/r der teilnehmenden Studierenden hat seine/ihre Arbeit im dreidimensionalen Raum in Relation zu den drei Achsen von „Kunst – Handwerk“, „Privat – Politisch“ und „Radikal – Tragbar/Funktional“ positioniert.
Das Ausstellungskonzept bezieht sich auf die individuellen Arbeiten und Intentionen der jeweiligen Künstler/innen. Gleichzeitig provoziert das Konzept weiterreichende Fragen über die Messbarkeit von Kunst und über normative Strukturen in der Beurteilung von Qualität.
In this annual exhibition, the class of Prof. Pontoppidan investigates concepts of value, which are often used in assessments of art within the field of jewellery and hollowware.
The coordinates used in the exhibition stand for external claims placed upon artwork. Simultaneously, the coordinates also illuminate topics, which are frequently part of the students’ discourse within their own work.
For example, whether a work is regarded as "Private" or rather as "Political", is not only based on the chosen narrative, it also touches upon essential questions such as the artists’ role within society.
The participating students have positioned their individual work in a three-dimensional space relating to the axes of "Art - Craft", "Private - Political" and "Radical - Wearable/Functional".
The concept of the presentation highlights the individual pieces and the intention of the artist behind the work. At the same time, the concept provokes questions about the measurability of art and about the normative structures present in assessing quality.
The coordinates used in the exhibition stand for external claims placed upon artwork. Simultaneously, the coordinates also illuminate topics, which are frequently part of the students’ discourse within their own work.
For example, whether a work is regarded as "Private" or rather as "Political", is not only based on the chosen narrative, it also touches upon essential questions such as the artists’ role within society.
The participating students have positioned their individual work in a three-dimensional space relating to the axes of "Art - Craft", "Private - Political" and "Radical - Wearable/Functional".
The concept of the presentation highlights the individual pieces and the intention of the artist behind the work. At the same time, the concept provokes questions about the measurability of art and about the normative structures present in assessing quality.
a.k.a.
Jahresausstellung 2016
16th – 24th of July
Akademie der Bildenden Künste München
Schmuck schafft Identität. Für den Einzelnen, wie auch für die Gesellschaft. Durch das Tragen von Schmuck kann man Individualität, aber genauso Konformität ausdrücken.
Die Studierenden der Klasse Pontoppidan haben für die diesjährige Jahresausstellung ein Konzept entwickelt, welches auf den Zusammenhang zwischen Schmuck und Identität hinweist. Es untersucht wie Schmuck Identität verstärken oder erschaffen kann. a.k.a. ist im Englischen die Abkürzung von „also known as“ - also ein Synonym für das Spiel mit Identität.
Basierend auf dem statistischen Durchschnitt der Bevölkerung von München, wurden Personen für die Ausstellung ausgewählt und fotografiert. Jeden Tag während der Ausstellung wird ein anderer Mensch auf die Arbeiten der Studierenden projiziert. Zum Teil entsteht dadurch eine Einheit von Mensch und Schmuck, zum Teil aber auch ein Widerspruch!
Schmuckschaffende bieten Menschen mögliche Identitäten durch ihre Arbeiten an. Gleichzeitig wird der Schmuck erst wirklich sichtbar durch die Person, die ihn trägt. In der Präsentation der Schmuckklasse werfen die Portraits, stellvertretend für den Menschen, Licht auf die Stücke und geben dadurch den Blick auf den Schmuck frei.
Die Studierenden der Klasse Pontoppidan haben für die diesjährige Jahresausstellung ein Konzept entwickelt, welches auf den Zusammenhang zwischen Schmuck und Identität hinweist. Es untersucht wie Schmuck Identität verstärken oder erschaffen kann. a.k.a. ist im Englischen die Abkürzung von „also known as“ - also ein Synonym für das Spiel mit Identität.
Basierend auf dem statistischen Durchschnitt der Bevölkerung von München, wurden Personen für die Ausstellung ausgewählt und fotografiert. Jeden Tag während der Ausstellung wird ein anderer Mensch auf die Arbeiten der Studierenden projiziert. Zum Teil entsteht dadurch eine Einheit von Mensch und Schmuck, zum Teil aber auch ein Widerspruch!
Schmuckschaffende bieten Menschen mögliche Identitäten durch ihre Arbeiten an. Gleichzeitig wird der Schmuck erst wirklich sichtbar durch die Person, die ihn trägt. In der Präsentation der Schmuckklasse werfen die Portraits, stellvertretend für den Menschen, Licht auf die Stücke und geben dadurch den Blick auf den Schmuck frei.
WO
Jahresausstellung 2015
18th – 26th of July
Akademie der Bildenden Künste München
Schmuck kann überall sein wo Menschen hingehen. Es ist eben die Eigenart von Schmuck mitzugehen und dass er immer als Teil des Ganzen funktioniert. Dadurch kann Schmuck als „Fliege an die Wand“ oder als „Störfaktor“ dienen und als etwas Getragenes Menschen berühren.
Der Sitzungssaal der Akademie ist seit Jahrzehnten Ort der Jahresausstellungen der Klasse für Schmuck und Gerät. Auch dieses Jahr steht der Sitzungsaal im Zentrum der Aufmerksamkeit der Klasse; die ausgestellten Schmuckstücke befinden sich allerdings woanders. Der Schmuck wird getragen präsentiert, nicht als Teil einer Installation im Raum sondern als „Teilnehmer“ unter den Besuchern.
Jeden Tag gibt es innerhalb des Akademiegeländes einen neuen Ort für die Präsentation und jeden Tag werden neue Beziehungen zum Gebäude geknüpft. Dadurch wird der Schmuck mit den Menschen gehen und als Teil des zwischenmenschlichen Zusammenspiels funktionieren.
Unter die Leitung von Prof. Karen Pontoppidan hat die Klasse für Schmuck und Gerät ein Ausstellungskonzept entwickelt das die essentiellen Aspekte von Schmuck als getragenem Gegenstand und von Schmuck als künstlerisches Ausdrucksmittel untersucht.
Der Sitzungssaal der Akademie ist seit Jahrzehnten Ort der Jahresausstellungen der Klasse für Schmuck und Gerät. Auch dieses Jahr steht der Sitzungsaal im Zentrum der Aufmerksamkeit der Klasse; die ausgestellten Schmuckstücke befinden sich allerdings woanders. Der Schmuck wird getragen präsentiert, nicht als Teil einer Installation im Raum sondern als „Teilnehmer“ unter den Besuchern.
Jeden Tag gibt es innerhalb des Akademiegeländes einen neuen Ort für die Präsentation und jeden Tag werden neue Beziehungen zum Gebäude geknüpft. Dadurch wird der Schmuck mit den Menschen gehen und als Teil des zwischenmenschlichen Zusammenspiels funktionieren.
Unter die Leitung von Prof. Karen Pontoppidan hat die Klasse für Schmuck und Gerät ein Ausstellungskonzept entwickelt das die essentiellen Aspekte von Schmuck als getragenem Gegenstand und von Schmuck als künstlerisches Ausdrucksmittel untersucht.
Class trip to Halle
24th – 27th of June 2015
visiting the Burg Giebichenstein jewellery department and Dorothea Prühl
Lux: 10X10
Danner Wettbewerb,
Klasse Pontoppidan,
18. November 2015
LUX ist eine Messungseinheit für Licht. In dem klasseninternen Danner Wettbewerb 2015 werden die Studierenden „Licht“ auf Maße und Messungen werfen. Um die Aufgabe besser begreifen zu können, haben die Studierenden ein Verhältnis zwischen zwei Größen festgelegt: 10 x 10.
Wofür steht aber 10? Ist es eine Zahl, die sich auf Größeneinheiten wie z.B. Zentimeter beziehen oder ist es eine Zahl, die eine Mengenangabe von Objekten ausdrückt oder ist es letztendlich doch eine Lichtmessungseinheit?
Mitglieder der Jury:
Melanie Isverding, Pravu Mazumdar, Hubert Sedlatschek
Erster Preis:
Seung Hye Ryu
10X10
2015 | steel wire, wood, photo, latex, styrofoam
Seung Hye Ryu
10X10
2015 | steel wire, wood, photo, latex, styrofoam
Zweiter Preis:
Kathrin Schumacher
Camouflage
2015 | brass, tape
Kathrin Schumacher
Camouflage
2015 | brass, tape
Dritter Preis:
Carla Mayerhofer
Zehn mal Zehen
2015 | PVC
Carla Mayerhofer
Zehn mal Zehen
2015 | PVC
Dritter Preis:
Flora Sekanova
MMXV
2015 | found glass, silver
Flora Sekanova
MMXV
2015 | found glass, silver
Alumni
Emi Fukuda
Mari Iwamoto
Anna Julika Jarczyk
Junwon Jung
Merlin Klein
Nadine Kuffner
Annamaria Leiste
Carla Mayerhofer
Flora Sekanova
Jing Yang
Mari Iwamoto
Anna Julika Jarczyk
Junwon Jung
Merlin Klein
Nadine Kuffner
Annamaria Leiste
Carla Mayerhofer
Flora Sekanova
Jing Yang