Aktuell
ADBK München
Akademiestrasse 2 - 4
80799 München
Prof. Karen Pontoppidan
When I was 13 years old I decided to become a jewellery artist.
It was an easy decision since the future seemed fare away growing up on a farm on a small Danish island.
Looking back on my decision I made it mainly against the, for me, unbearable conservatism of the environment in which I grew up. In other words: being an artist would make me untouchable towards the normative thinking of my surroundings. And as I later realized it was a successful escape: I am with all my heart a jeweller artist!
I am writing about my decision – not because it to some extend is the starting point of my career – but because it expresses something about my approach to being an artist. Although each of my different work-groups have their own autonomy expression, what they all have in common is my pleasure of questioning the given.
Raum & Freiraum
Freiräume anzubieten, um Schmuck und Gerät zu untersuchen, ist die Zielsetzung der Schmuck-Klasse in München. Das Studium ist in vielerlei Hinsicht frei, es kostet zum Beispiel nichts, es gibt keine Aufgaben zu erfüllen, keine Benotungen, keinen Lehrplan und auch keine obligatorischen Vorlesungen.
Es gibt Zeit. Es gibt individuelle Unterstützung. Es gibt Raum.
Freiräume für die Studierenden zu schaffen heißt existierende Begrenzungen ins Bewusstsein zu rufen. Das Studium an der Akademie der bildenden Künste ist sehr frei gestaltet und die Freiräume sind groß, Begrenzungen gibt es aber überall, innerhalb wie außerhalb des Schmuckbereichs. Neben ethischen oder physikalischen gibt es auch weniger greifbare Begrenzungen für Schmuck, die von der Gesellschaft bestimmt werden.
Durch seinen Bezug zum menschlichen Körper ist Schmuck als künstlerische Ausdrucksform sehr von gesellschaftlichen Normen beeinflusst, da der Körper in allen Gesellschaften permanent genormt wird. Gedanken über gesellschaftliche Normen wie z.B. Geschlechterrollen oder ethnische Zugehörigkeiten bieten deswegen die Möglichkeit, einen Freiraum zu schaffen, um sich künstlerisch mit Schmuck auseinander zusetzen. So können auch die allgemein existierenden Vorurteile gegenüber experimentellem Schmuck einen wunderbaren Freiraum bieten, in dem man wild experimentieren kann! Auf ähnliche Weise bietet eine Überprüfung der kulturellen Bedeutung von Schmuck und ein Hinterfragen von Begriffen wie Status, Schönheit oder Wert die Möglichkeit sich selbst bewusster zu denken.
In Zusammenarbeit mit den Studierenden können fachspezifische Fragen beantwortet und/oder verworfen werden, können Traditionen und vorhandene Machtstrukturen untersucht und/oder herausgefordert werden, kann das Selbstverständliche geprüft werden.
Es gibt keinen Raum ohne Grenzen. Es gibt deswegen auch keine künstlerischen Freiräume, ohne sich bewusst zu machen, welche Begrenzungen den Raum definieren, in dem man arbeiten und sich austoben möchte. Innerhalb eines Freiraumes gibt es aber Platz, um existierende Begrenzungen einzureißen oder um intuitive Prozesse zuzulassen. Jeder Studierende entscheidet selber, welche Freiräume er oder sie suchen möchte, um Schmuck zu machen.
Die Klasse für Schmuck und Gerät in München bietet dafür einen Raum.
Workshop
Nelly Stein
der Klasse für Schmuck und Gerät
Stefan Heuser
Homa Alipour
Sylvia Berté
Marion Blume
Sn
2021
Halsschmuck
Zinn, Faden
Mirei Takeuchi
C2
2020
Brosche
Holz, Graphit
Mirei Takeuchi
Isu Choi
Julius Fest
Tzu-Yun Hung
Arisa Inoue
year: 2020
numbering: nr.1
size: 53mm x 40mm
material: paper(washi), old letter, glue, silver925, can, steel
photographer: ArisaInoue
year: 2020
numbering: nr.2
size: 53mm x 53mm
material: paper(washi), old letter, glue, silver925, can, steel
photographer: Arisa Inoue
year: 2020
numbering: nr.2
size: 53mm x 53mm
material: paper(washi), old letter, glue, silver925, can, steel
photographer: Arisa Inoue
Arisa Inoue
Anvita Jain
Carl Kankowsky
Hasan Kurd
Ni Lou
Florian Clemens Meier
Alice Mirlach
Jonas Möller
Nora Reitelshöfer
2020
2020
Streichholzspitzen, Silber
Nora Reitelshöfer
2020
Staub von Streichhölzern, Kerzendocht, Messing
Nora Reitelshöfer
2020
Streichholz, Kupfer, Silber, Stahldraht
Nora Reitelshöfer
2021
Aluminium, Silber, Glas, Fimo
Nora Reitelshöfer
2021
Wurstfotografien
Nora Reitelshöfer
2020
Fotografie, Messing, Leder
Nora Reitelshöfer
Anna Rukavitsyna
Material: Aufenthaltstitel, Asphalt, Gelbgold.
Photographer: Eugen Karr
Eva Sarnes
Yegyu Shin
Juana Sierra
Maja Stojkovska
Suvi Tupola
Chung Yueh Yuan
Die Unbezahlten
SATISFRIED
GANG
O.T.
48.09‘09.7“N 11.34‘52.5“E
Die in der Ausstellung gezeigten Koordinaten repräsentieren einen äußeren Anspruch an Kunst und gleichzeitig beleuchten sie Inhalte, welche die Studierenden immer wieder in ihren Objekten bearbeiten.
Ob zum Beispiel eine Arbeit eher als „Privat“ oder eher als „Politisch“ eingeschätzt wird, ist nicht nur abhängig von der ausgesuchten Narrative, sondern es berührt auch essenzielle Fragen über die Rolle der Künstler/innen in der Gesellschaft.
Jede/r der teilnehmenden Studierenden hat seine/ihre Arbeit im dreidimensionalen Raum in Relation zu den drei Achsen von „Kunst – Handwerk“, „Privat – Politisch“ und „Radikal – Tragbar/Funktional“ positioniert.
Das Ausstellungskonzept bezieht sich auf die individuellen Arbeiten und Intentionen der jeweiligen Künstler/innen. Gleichzeitig provoziert das Konzept weiterreichende Fragen über die Messbarkeit von Kunst und über normative Strukturen in der Beurteilung von Qualität.
The coordinates used in the exhibition stand for external claims placed upon artwork. Simultaneously, the coordinates also illuminate topics, which are frequently part of the students’ discourse within their own work.
For example, whether a work is regarded as "Private" or rather as "Political", is not only based on the chosen narrative, it also touches upon essential questions such as the artists’ role within society.
The participating students have positioned their individual work in a three-dimensional space relating to the axes of "Art - Craft", "Private - Political" and "Radical - Wearable/Functional".
The concept of the presentation highlights the individual pieces and the intention of the artist behind the work. At the same time, the concept provokes questions about the measurability of art and about the normative structures present in assessing quality.
a.k.a.
Die Studierenden der Klasse Pontoppidan haben für die diesjährige Jahresausstellung ein Konzept entwickelt, welches auf den Zusammenhang zwischen Schmuck und Identität hinweist. Es untersucht wie Schmuck Identität verstärken oder erschaffen kann. a.k.a. ist im Englischen die Abkürzung von „also known as“ - also ein Synonym für das Spiel mit Identität.
Basierend auf dem statistischen Durchschnitt der Bevölkerung von München, wurden Personen für die Ausstellung ausgewählt und fotografiert. Jeden Tag während der Ausstellung wird ein anderer Mensch auf die Arbeiten der Studierenden projiziert. Zum Teil entsteht dadurch eine Einheit von Mensch und Schmuck, zum Teil aber auch ein Widerspruch!
Schmuckschaffende bieten Menschen mögliche Identitäten durch ihre Arbeiten an. Gleichzeitig wird der Schmuck erst wirklich sichtbar durch die Person, die ihn trägt. In der Präsentation der Schmuckklasse werfen die Portraits, stellvertretend für den Menschen, Licht auf die Stücke und geben dadurch den Blick auf den Schmuck frei.
WO
Der Sitzungssaal der Akademie ist seit Jahrzehnten Ort der Jahresausstellungen der Klasse für Schmuck und Gerät. Auch dieses Jahr steht der Sitzungsaal im Zentrum der Aufmerksamkeit der Klasse; die ausgestellten Schmuckstücke befinden sich allerdings woanders. Der Schmuck wird getragen präsentiert, nicht als Teil einer Installation im Raum sondern als „Teilnehmer“ unter den Besuchern.
Jeden Tag gibt es innerhalb des Akademiegeländes einen neuen Ort für die Präsentation und jeden Tag werden neue Beziehungen zum Gebäude geknüpft. Dadurch wird der Schmuck mit den Menschen gehen und als Teil des zwischenmenschlichen Zusammenspiels funktionieren.
Unter die Leitung von Prof. Karen Pontoppidan hat die Klasse für Schmuck und Gerät ein Ausstellungskonzept entwickelt das die essentiellen Aspekte von Schmuck als getragenem Gegenstand und von Schmuck als künstlerisches Ausdrucksmittel untersucht.
MACHT
MACHT
Klasseninterne Danner Wettbewerb 2024
Schmuck und Gerät - Objekte der zwei Kategorien sind seit jeher als Ausdruck von Macht eingesetzt worden und hierauf bezugnehmend können Arbeiten entstehen, die das Potenzial von Schmuck und Gerät für kritische Diskurs und soziopolitische Engagement betonen.
Preisträger*innen:
1.Nora Reitelshöfer
2. Maja Stojkovska
3. Joana Albuquerque e Sousa und Annette Dam
Jury:
Maja Emmerlich I kuratorische Mitarbeiterin Munich Re Art Collection
Prof. Dr. Marina Martinez Mateo I Medien- und Technikphilosophie Akademei der Bildenden Künste München
Merlin Klein I Künstler und künstlerischer Mitarbeiter Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Schmuckklasse
Foto: Nora Reitelshöfer
MAHLZEIT
Mahlzeit
Klasseninterner Danner Wettbewerb 2023
Im Menü des diesjährigen Klasseninterner Danner Wettbewerbs der Klasse für Schmuck und Gerät gibt es drei Gänge.
Der erste Gang, oft als Appetitanreger angesehen, wird in diesem Fall eine üppige Beschäftigung mit der Tischkultur, wo Themen wie Tischordnung, soziales Verhalten, Traditionen und Gebräuche untersucht werden.
Genussvoll geht es über in die künstlerische Auseinandersetzung. Der Hauptgang besteht aus einer Vielfalt an möglichen Materialien, Techniken und Inhalten die die Studierenden individuell von Buffet nehmen.
Im dritten Gang steigt die Jury in die Auseinandersetzung mit der Mahlzeit ein und sie werden ihre persönlichen Vorlieben anbringen.
Mahlzeit ist eine thematische Beschäftigung mit Essverhalten. Bei der Kunst ist es häufig wie beim Essen - das Auge isst mit.
Preisträger*innen:
1. Preis: Suvi Tupola
2. Preis: Camilla Prey
2. Preis: Joana Albuquerque
2. Preis: Chung-Yueh Yuan
Mitglieder der Jury:
Anne Fischer
Julia Lachenmann
Zucker
Klasseninterner Danner Wettbewerb 2022
Zucker ist ein stark verarbeitetes Naturprodukt, das süß schmeckt und meist anderen Nahrungsmitteln hinzugefügt wird. Es ist belegt, dass Zucker bereits 8000 v. Chr. verarbeitet wurde und der Hang zu Süßem die Geschichte der Menschheit nachhaltig beeinflusst hat, zum Beispiel hat das Bedürfnis der mächtigen gesellschaftlichen Klassen nach Zucker politische Entscheidungen beeinflusst. Preisträger*innen:
1. Preis: Marion Blume
2. Preis: Florian Clemens Meier
3. Preis: Martha Schmidt
4. Preis: Juana Sierra
Mitglieder der Jury:
Elke-Helene Hügel
David Clarke
Class trip to Venice
Class trip to Halle
Lux: 10X10
Danner Wettbewerb,
Klasse Pontoppidan,
18. November 2015
LUX ist eine Messungseinheit für Licht. In dem klasseninternen Danner Wettbewerb 2015 werden die Studierenden „Licht“ auf Maße und Messungen werfen. Um die Aufgabe besser begreifen zu können, haben die Studierenden ein Verhältnis zwischen zwei Größen festgelegt: 10 x 10.
Wofür steht aber 10? Ist es eine Zahl, die sich auf Größeneinheiten wie z.B. Zentimeter beziehen oder ist es eine Zahl, die eine Mengenangabe von Objekten ausdrückt oder ist es letztendlich doch eine Lichtmessungseinheit?
Mitglieder der Jury:
Melanie Isverding, Pravu Mazumdar, Hubert Sedlatschek
Seung Hye Ryu
10X10
2015 | steel wire, wood, photo, latex, styrofoam
Kathrin Schumacher
Camouflage
2015 | brass, tape
Carla Mayerhofer
Zehn mal Zehen
2015 | PVC
Flora Sekanova
MMXV
2015 | found glass, silver
Alumni
Maria Eugenia Muñoz Curbelo
Junwon Jung
Merlin Klein
Nadine Kuffner
Annamaria Leiste
Saika Matsuda
Takayoshi Terajima
Zhipeng Wang
Jing Yang