The Home of Jewellery

ADBK München

Akademie der Bildenden Künste
Akademiestrasse 2 - 4
80799 München

Prof. Karen Pontoppidan

> <

Als ich 13 Jahre alt war entschied ich dass ich Schmuckkünstlerin werden wollte.

Es war eine einfache Entscheidung da die Zukunft sehr weit weg erschien – von meinen Vaters Bauernhof auf der dänischen Insel wo ich lebte.

Rückblickend denke ich dass ich die Entscheidung gegen das enge konservative Umfeld in dem ich aufwuchs getroffen habe. In anderen Worten; Künstlerin sein, machte mich unberührbar gegenüber der Normen meines Elternhauses.

Es war eine gelungene Flucht. Denn wie sich später herausstellte: ich bin mit Herz und Seele Schmuckkünstlerin.

Ich erzähle von meinem Entschluss, nicht weil er gegebenermassen meine Laufbahn einleitet, sondern weil er etwas über meine Arbeitsweise aussagt. Obwohl jede meiner Werkgruppen einen autonomen Ausdruck hat, zeigen sie alle die Lust das Gegebene zu hinterfragen.

Als Professorin gehe ich von der Intention der Studierenden aus. Ich sehe meine Aufgabe darin entsprechend ihrer individuellen Projekte eine Kontextualisierung anzubieten. Meine Rolle ist es nicht Lösungen vorzuschlagen, sondern die Studierenden darin zu unterstützen, ihre eigenen Antworten zu entwickeln.

Für mich selbst waren handwerkliches Können und theoretische Auseinandersetzung hilfreiche Mittel um meinen Weg zu finden. Jeder Studierende kann sich aber aussuchen worauf sie oder er einen Schwerpunkt legen möchten.

Viele Wege führen zum Schmuck und die Studierenden müssen eigene Wege gehen. Meine Rolle als Professorin besteht darin Information anzubieten und relevante Fragen zu formulieren damit Wege bewusst gewählt werden können.

Dazu gehört auch sich kritisch mit der zeitgenössischen Schmuck-Szene auseinanderzusetzen.

In Zusammenarbeit mit den Studierenden können fachspezifische Fragen beantwortet und/oder verworfen werden, können Traditionen und vorhandene Machtstrukturen untersucht und/oder herausgefordert werden, kann das Selbstverständliche geprüft werden.

> <

When I was 13 years old I decided to become a jewellery artist.

It was an easy decision since the future seemed fare away growing up on a farm on a small Danish island.

Looking back on my decision I made it mainly against the, for me, unbearable conservatism of the environment in which I grew up. In other words: being an artist would make me untouchable towards the normative thinking of my surroundings. And as I later realized it was a successful escape: I am with all my heart a jeweller artist!

I am writing about my decision – not because it to some extend is the starting point of my career – but because it expresses something about my approach to being an artist. Although each of my different work-groups have their own autonomy expression, what they all have in common is my pleasure of questioning the given.

As a professor, my starting point is the intentions of the students. My role is to offer contextualisation according to their individual projects. It is not to propose solutions, but to help the students to develop their own answers to the emerging challenges.

For me, craftsmanship and theoretical discourse were useful means to find my way. The students should however place their emphasis wherever they want.

Many paths can lead to jewellery and students must find their own way. My assignment as a professor is to provide information and to raise relevant questions so a path can be chosen deliberately. This also includes a critically engagement with the contemporary jewellery field.

In cooperation with the students, can specific jewellery norms be embraced and/or discarded, can traditions and existing power structures be examined and/or challenged, can the so-called obvious be questioned.

> <

Raum & Freiraum

> <

Naama Bergman

> <

Salt Sketches

2014 | Plastic Mesh, Salt

Photo: Yoav Bar

> <

Salt Sketches

2014 | Threads, Salt

Photo: Yoav Bar

> <

Intestines Sketches

2013 | Intestines, Plastic beads

Photo: Yoav Bar

> <

Salt Necklace
2015 | Metal wire, Hemp Rope, Salt
Photo: Mirei Takeuchi

> <

Intestine Necklace
2013 | Intestine, Epoxy, Oxidize Silver
Naama Bergman

Danny Chen

> <

Ring 1

2015  | Bronze 

> <

Ring 2
2015 | Aluminium

> <

Ring 3
2015 | Bronze, Messing

Shachar Cohen

> <

selfie

> <

no title
brooch | stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi

> <

pendant | stainless steel

> <

blackbird
object | cooper, burnt glass beads

> <

from the series “The Post Modern Nobel Savage”
enamel, steel, mika, cotton
Photo: Mirei Takeuchi

> <

from the series “Priceless”
Work in process

> <

3D sketches

> <

from the series “The Post Modern Nobel Savage”
enamel, steel, mika, cotton

Emi Fukuda

> <

Relation#1
2013 | Beeswax, Paper, Aluminium, Pigment, Brass powder, Glass, Silver, Steel

> <

Relation#2

2013 | beeswax, Paper, Aluminium, Aluminium powder, Pigment, Siver, Steel

> <

Relation#3

2014 | Beeswax, Paper, Aluminium, Glass, Silver, Steel

> <

Stadt

2014 | Paper, copper, Pigment, Thread

> <

Mugenhouyou#1

2012 | Plastic, Pigment, Thread

> <

Mugenhouyou#2

2012 | Plastic, Pigment, Thread

Joohee Han

> <

life shell

2014 | plaster, pigment, thread, brass, stainless steel
Photo: Claus Spiller

> <

six fold

2014 | plaster, pigment, thread, silver

Photo: Mirei Takeuchi

Samira Götz

> <

untitled
2013 | dental plaster, paper, silver, thread
Photo: Max Gall

> <

untitled
2015 | porcelaine, cotton thread
Photo: Thomas Gothier

> <

Bunkers & Masks
2015 | cement, laquer, copper, steel
Photo: Thomas Gothier

> <

Bunkers & Masks I – V
2015 | cement, laquer, copper, steel
Photo: Max Gall

> <

village of cute
2015 | copper, blackened silver
Photo: Max Gall

Mari Iwamoto

> <

little monster

2009 - 2015 | Plastic, Color

Photo: Mari Iwamto

> <

little monster

2010 | Plastic, Color, Synthesis Stone

Photo: Mari Iwamto

> <

Der erste Preis

2014 | Wood, Paprika Seed

Photo: Masao Nagata

> <

weak monster

2015 | Wood, Silver, Earth

Photo: Mari Iwamto

> <

weak monster

2015 | Wood, Silver, Earth

Photo: Mari Iwamto

Nadine Kuffner

> <

Daphne

2015 | bronz, hemp, plaster

Photo: Mirei Takeuchi

> <

Angelique

2015 | bronz, hemp, plaster

Photo: Mirei Takeuchi

> <

Electric Mandy

2015 | aluminium, hemp

Photo: Mirei Takeuchi

> <

Electric Lisa

2015 | aluminium, hemp

Photo: Mirei Takeuchi

> <

Grace

2015 | bronz, hemp, plaster

Photo: Mirei Takeuchi

> <

no title

2015 | wood, cotton thread

Photo: Nadine Kuffner

> <

the memory of what will be

2014 | bronz, silver, string, plaster

Photo: Mirei Takeuchi

> <

We engage and we dissolve for nothing but the change

2014 | bronz, string, plaster

Photo: Mirei Takeuchi

> <

My 54 desires

2013 | bronz, string, plaster

Photo: Mirei Takeuchi

> <

Die Tour meines Lebens

2011 | bronz, plaster

Photo: Nadine Kuffner

Annamaria Leiste

> <

once upon a tree house

2013 | glass, gold, hedgehog needles

Photo: Mirei Takeushi

> <

remains of wild things

2014 | glass, gold, animal bones

Photo: Mirei Takeushi

> <

falten seiner herzen/ falten ihrer herzen

2015 | gold, linen, fish scales/gold|

silver, linen, fish scales

Photo: Mirei Takeushi

Carla Mayerhofer

> <

16009/1

2015 | Bronze, Aluminium

Photo: Carla Mayerhofer

> <

16009/2 ost

2015 | Silber, Aluminium

Photo: Carla Mayerhofer

> <

16009/577

2015 | Bronze, Aluminium

Photo: Carla Mayerhofer

> <

16508/23

2015 | Bronze, Aluminium

Photo: Carla Mayerhofer

> <

16009/236x-2

2015 | Bronze, Aluminium

Photo: Carla Mayerhofer

Eteri Nozadze

> <

Dunkelweiß
2014
Photo: Eteri Nozadze

> <

Dunkelweiß
2014 | Milch auf Glasscheibe
Photo: Eteri Nozadze

> <

Dunkelweiß
2014 | Silikon, Gummi, Silber
Photo: Eteri Nozadze

Sarah Powell

> <

To the Surface
2014 | Necklace | Shale, Graphite, Silver
Photo: Nadine Kuffner

> <

Untitled
2015 | Brooch |Shale, Silver
Photo: Sarah Powell

born 1984 | Dorset, England

since 2014 | Akademie der bildenden Künste Munich, Schmuckklasse

2006 – 2009 |BA Fine Art, Kingston University, London
2003 – 2005 |Diploma in Photography, Arts University Bournemouth
2013 | Artist in Residence, Snug Harbour Botanical Gardens, New York

> <

Flora Sekanova

> <

Go and f yourself you dirty bastard
2014 | glass, steel string
Photo: Kvetoslava Flora Sekanova

> <

When the stars fall on me
2015 | glass, fabric string
Photo: Kvetoslava Flora Sekanova

> <

Yellow White
2015 | glass, silk string
Photo: Kvetoslava Flora Sekanova

> <

untitled
2014
Photo: Kvetoslava Flora Sekanova

> <

Death can dance
2015 | invitation | installation/performance
Photo: Kvetoslava Flora Sekanova

> <

Death can dance
2015 | installation/performance
Photo: Reinhard Burkl

> <

Death can dance
2015 | installation/performance
Photo: Reinhard Burkl

> <

Death can dance
2015 | installation/performance
Photo: Reinhard Burkl

> <

Death can dance
2015 | installation/performance | Birkenholz
Photo: Reinhard Burkl

> <

Death can dance
2015 | installation/performance | Birkenholz
Photo: Reinhard Burkl

> <

Death can dance
2015 | installation/performance | Birkenholz
Photo: Reinhard Burkl

Nelly Stein

> <

notice Photo: Nelly Stein

> <

aung san sun kyi, shirin ebadi and wangari maathai
2015 | brooch | wire, paper, rubber
Photo: Nelly Stein

> <

2015 | necklace | wire, paper, glass blown by mouth
Photo: Nelly Stein

> <

2015 | papersampels
Photo: Nelly Stein

> <

schaum 2014 | necklace | wire, paper
Photo: Nelly Stein

> <

2014 | wire, linen, glass blown by mouth
Photo: Nelly Stein

> <

2015 | necklace | glass blown by mouth Photo: Nelly Stein

Asako Takahashi

> <

Hidden 2015 | Silver, Copper, Rasberry, Blueberry

> <

Disappear gradually 2013 | Paper, Brass, Wax

> <

Seed no.1 2012 | Brass, Colored coral

Takayoshi Terajima

> <

TATAMI
2015 | Tatami, string
Photo: Takayoshi Terajima

> <

1:1.618
2013 | silver925
Photo: Takayoshi Terajima

> <

Wearing Fire
2015 | copper, zinc, silver, brass
Photo: MURATA Studio

> <

Flemme
2014 | silver, iron
Photo: Kohei Miyao

> <

TATAMI
2014 | Tatami, string
Photo: Takayoshi Terajima

born 1986 | Chiba, Japan

2015 | MA Tokyo University of the Arts, metal carving course／Japan
2012 | Academy of Fine Arts Munich, jewellery class
2011 | BA Tokyo University of the Arts, craft course／Japan
2015／2016 | scholarship by NOMURA Foundation

> <

a.k.a.

Jahresausstellung 2016

16th – 24th of July

Akademie der Bildenden Künste München

> <

WO

Jahresausstellung 2015

18th – 26th of July

Akademie der Bildenden Künste München

> <

Class trip to Halle

24th – 27th of June 2015

visiting the Burg Giebichenstein jewellery department and Dorothea Prühl

> <

Lux: 10X10

Danner Wettbewerb,
Klasse Pontoppidan,
18. November 2015

LUX ist eine Messungseinheit für Licht. In dem klasseninternen Danner Wettbewerb 2015 werden die Studierenden „Licht“ auf Maße und Messungen werfen. Um die Aufgabe besser begreifen zu können, haben die Studierenden ein Verhältnis zwischen zwei Größen festgelegt: 10 x 10.

Wofür steht aber 10? Ist es eine Zahl, die sich auf Größeneinheiten wie z.B. Zentimeter beziehen oder ist es eine Zahl, die eine Mengenangabe von Objekten ausdrückt oder ist es letztendlich doch eine Lichtmessungseinheit?

Mitglieder der Jury:
Melanie Isverding, Pravu Mazumdar, Hubert Sedlatschek

> <

Erster Preis:
Seung Hye Ryu

10X10
2015 | steel wire, wood, photo, latex, styrofoam

> <

Zweiter Preis:
Kathrin Schumacher

Camouflage
2015 | brass, tape

> <

Dritter Preis:
Carla Mayerhofer

Zehn mal Zehen
2015 | PVC

> <

Dritter Preis:
Flora Sekanova

MMXV
2015 | found glass, silver