ADBK München
Akademie der Bildenden Künste
Akademiestrasse 2 - 4
80799 München
Akademiestrasse 2 - 4
80799 München
Prof. Karen Pontoppidan
Als ich 13 Jahre alt war entschied ich dass ich Schmuckkünstlerin werden wollte.
Es war eine einfache Entscheidung da die Zukunft sehr weit weg erschien – von meinen Vaters Bauernhof auf der dänischen Insel wo ich lebte.
Rückblickend denke ich dass ich die Entscheidung gegen das enge konservative Umfeld in dem ich aufwuchs getroffen habe. In anderen Worten; Künstlerin sein, machte mich unberührbar gegenüber der Normen meines Elternhauses.
Es war eine gelungene Flucht. Denn wie sich später herausstellte: ich bin mit Herz und Seele Schmuckkünstlerin.
Ich erzähle von meinem Entschluss, nicht weil er gegebenermassen meine Laufbahn einleitet, sondern weil er etwas über meine Arbeitsweise aussagt. Obwohl jede meiner Werkgruppen einen autonomen Ausdruck hat, zeigen sie alle die Lust das Gegebene zu hinterfragen.
When I was 13 years old I decided to become a jewellery artist.
It was an easy decision since the future seemed fare away growing up on a farm on a small Danish island.
Looking back on my decision I made it mainly against the, for me, unbearable conservatism of the environment in which I grew up. In other words: being an artist would make me untouchable towards the normative thinking of my surroundings. And as I later realized it was a successful escape: I am with all my heart a jeweller artist!
I am writing about my decision – not because it to some extend is the starting point of my career – but because it expresses something about my approach to being an artist. Although each of my different work-groups have their own autonomy expression, what they all have in common is my pleasure of questioning the given.
Raum & Freiraum
Freiheit bedeutet, die Begrenzungen zu verstehen, die jeden Raum – und dadurch auch jeden Freiraum – definieren, ohne sich davon begrenzen zu lassen.
Freiräume anzubieten, um Schmuck und Gerät zu untersuchen, ist die Zielsetzung der Schmuck-Klasse in München. Das Studium ist in vielerlei Hinsicht frei, es kostet zum Beispiel nichts, es gibt keine Aufgaben zu erfüllen, keine Benotungen, keinen Lehrplan und auch keine obligatorischen Vorlesungen.
Es gibt Zeit. Es gibt individuelle Unterstützung. Es gibt Raum.
Freiräume für die Studierenden zu schaffen heißt existierende Begrenzungen ins Bewusstsein zu rufen. Das Studium an der Akademie der bildenden Künste ist sehr frei gestaltet und die Freiräume sind groß, Begrenzungen gibt es aber überall, innerhalb wie außerhalb des Schmuckbereichs. Neben ethischen oder physikalischen gibt es auch weniger greifbare Begrenzungen für Schmuck, die von der Gesellschaft bestimmt werden.
Durch seinen Bezug zum menschlichen Körper ist Schmuck als künstlerische Ausdrucksform sehr von gesellschaftlichen Normen beeinflusst, da der Körper in allen Gesellschaften permanent genormt wird. Gedanken über gesellschaftliche Normen wie z.B. Geschlechterrollen oder ethnische Zugehörigkeiten bieten deswegen die Möglichkeit, einen Freiraum zu schaffen, um sich künstlerisch mit Schmuck auseinander zusetzen. So können auch die allgemein existierenden Vorurteile gegenüber experimentellem Schmuck einen wunderbaren Freiraum bieten, in dem man wild experimentieren kann! Auf ähnliche Weise bietet eine Überprüfung der kulturellen Bedeutung von Schmuck und ein Hinterfragen von Begriffen wie Status, Schönheit oder Wert die Möglichkeit sich selbst bewusster zu denken.
In Zusammenarbeit mit den Studierenden können fachspezifische Fragen beantwortet und/oder verworfen werden, können Traditionen und vorhandene Machtstrukturen untersucht und/oder herausgefordert werden, kann das Selbstverständliche geprüft werden.
Es gibt keinen Raum ohne Grenzen. Es gibt deswegen auch keine künstlerischen Freiräume, ohne sich bewusst zu machen, welche Begrenzungen den Raum definieren, in dem man arbeiten und sich austoben möchte. Innerhalb eines Freiraumes gibt es aber Platz, um existierende Begrenzungen einzureißen oder um intuitive Prozesse zuzulassen. Jeder Studierende entscheidet selber, welche Freiräume er oder sie suchen möchte, um Schmuck zu machen.
Die Klasse für Schmuck und Gerät in München bietet dafür einen Raum.
Freiräume anzubieten, um Schmuck und Gerät zu untersuchen, ist die Zielsetzung der Schmuck-Klasse in München. Das Studium ist in vielerlei Hinsicht frei, es kostet zum Beispiel nichts, es gibt keine Aufgaben zu erfüllen, keine Benotungen, keinen Lehrplan und auch keine obligatorischen Vorlesungen.
Es gibt Zeit. Es gibt individuelle Unterstützung. Es gibt Raum.
Freiräume für die Studierenden zu schaffen heißt existierende Begrenzungen ins Bewusstsein zu rufen. Das Studium an der Akademie der bildenden Künste ist sehr frei gestaltet und die Freiräume sind groß, Begrenzungen gibt es aber überall, innerhalb wie außerhalb des Schmuckbereichs. Neben ethischen oder physikalischen gibt es auch weniger greifbare Begrenzungen für Schmuck, die von der Gesellschaft bestimmt werden.
Durch seinen Bezug zum menschlichen Körper ist Schmuck als künstlerische Ausdrucksform sehr von gesellschaftlichen Normen beeinflusst, da der Körper in allen Gesellschaften permanent genormt wird. Gedanken über gesellschaftliche Normen wie z.B. Geschlechterrollen oder ethnische Zugehörigkeiten bieten deswegen die Möglichkeit, einen Freiraum zu schaffen, um sich künstlerisch mit Schmuck auseinander zusetzen. So können auch die allgemein existierenden Vorurteile gegenüber experimentellem Schmuck einen wunderbaren Freiraum bieten, in dem man wild experimentieren kann! Auf ähnliche Weise bietet eine Überprüfung der kulturellen Bedeutung von Schmuck und ein Hinterfragen von Begriffen wie Status, Schönheit oder Wert die Möglichkeit sich selbst bewusster zu denken.
In Zusammenarbeit mit den Studierenden können fachspezifische Fragen beantwortet und/oder verworfen werden, können Traditionen und vorhandene Machtstrukturen untersucht und/oder herausgefordert werden, kann das Selbstverständliche geprüft werden.
Es gibt keinen Raum ohne Grenzen. Es gibt deswegen auch keine künstlerischen Freiräume, ohne sich bewusst zu machen, welche Begrenzungen den Raum definieren, in dem man arbeiten und sich austoben möchte. Innerhalb eines Freiraumes gibt es aber Platz, um existierende Begrenzungen einzureißen oder um intuitive Prozesse zuzulassen. Jeder Studierende entscheidet selber, welche Freiräume er oder sie suchen möchte, um Schmuck zu machen.
Die Klasse für Schmuck und Gerät in München bietet dafür einen Raum.
Workshop
Photo: Masayuki Nagata
Jasmin Matzakow
Künstlerische Mitarbeiterin
der Klasse für Schmuck und Gerät
der Klasse für Schmuck und Gerät
Paul Adie
Searching for solid ground III
pendant, 2017 | steel
Photo: Paul Adie
pendant, 2017 | steel
Photo: Paul Adie
Searching for solid ground IV
pendant, 2017 | steel
Photo: Paul Adie
pendant, 2017 | steel
Photo: Paul Adie
The wind is stronger in the east
work in progress, 2017
steel and rush
Photo: Paul Adie
work in progress, 2017
steel and rush
Photo: Paul Adie
Workshop view
Photo: Paul Adie
Photo: Paul Adie
Here and now
2016 | pendant | steel
Photo: Paul Adie
2016 | pendant | steel
Photo: Paul Adie
Imbalance
2016 | ring | steel
Photo: Paul Adie
2016 | ring | steel
Photo: Paul Adie
The Earth is moving I
2015 | ring | steel
Photo: Paul Adie
2015 | ring | steel
Photo: Paul Adie
The Earth is moving II
2015 | ring | steel
Photo: Paul Adie
2015 | ring | steel
Photo: Paul Adie
Where I am now
Photo: Paul Adie
Photo: Paul Adie
www.pauladie.com
Naama Bergman
Salt Necklace 08
2017 | Salt, Iron
photo: Mirei Takeuchi
2017 | Salt, Iron
photo: Mirei Takeuchi
Salt Necklace 07
2017 | Salt, Iron
photo: Mirei Takeuchi
2017 | Salt, Iron
photo: Mirei Takeuchi
Salt Necklace 06
2016 | Salt, Iron, Thread
photo: Mirei Takeuchi
2016 | Salt, Iron, Thread
photo: Mirei Takeuchi
Salt Vessels
2016 | Salt, Iron Mesh
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Salt, Iron Mesh
Photo: Mirei Takeuchi
Salt Brooch 02
2015 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
2015 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
Salt Brooch 07
2016 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
Salt Vessels
2016| Salt, Iron Mesh
Photo: Mirei Takeuchi
2016| Salt, Iron Mesh
Photo: Mirei Takeuchi
Salt Brooch 05
2016 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Salt, Iron Wire
Photo: Mirei Takeuchi
Growing Vessels
2016 | Plastic mesh, Salt
Photo: Masayuki Nagata
2016 | Plastic mesh, Salt
Photo: Masayuki Nagata
Yi Cao
no name
2018 | Copper
Photo: Yi Cao
2018 | Copper
Photo: Yi Cao
Danny Chen
Noli me tangere
2017 | Kunststoff, Goldblätter
Noli me tangere
2017 | Kunststoff, Goldblätter
Noli me tangere
2017 | Kunststoff, Goldblätter
Raspberry torture device
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
Raspberry torture device
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
Raspberry torture device
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
2016 | Bronze, Silver, Iron nail, Wood
Photo: Fei Shan
Ring 1
2015
| Bronze
Ring 2
2015 | Aluminium
2015 | Aluminium
Ring 3
2015 | Bronze, Messing
2015 | Bronze, Messing
Kanako Ebisawa
no-titel
2016 | ceramic tee cup
2016 | ceramic tee cup
no-titel
2016 | ceramic tee cup
2016 | ceramic tee cup
2015| Fat and Wax sketches
Photo: Kanako Ebisawa
Photo: Kanako Ebisawa
2016| Fat experiment
Photo: Kanako Ebisawa
Photo: Kanako Ebisawa
2016| Fat sketch
Photo: Kanako Ebisawa
Photo: Kanako Ebisawa
Fett Kette Körperschmuck
2016| lard, paraffin, paper
Photo: Kanako Ebisawa
2016| lard, paraffin, paper
Photo: Kanako Ebisawa
2016| White sketch
Photo: Kanako Ebisawa
Photo: Kanako Ebisawa
Patrik Graf
Birch tar experiment
2018 | birch tar
Photo: Patrik Graf
2018 | birch tar
Photo: Patrik Graf
Birch tar experiment
2018 | birch tar
Photo: Patrik Graf
2018 | birch tar
Photo: Patrik Graf
Joohee Han
Bloomy Carapace
2017 | plaster, iron, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
2017 | plaster, iron, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
Boney Petal
2017 | stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
2017 | stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
Boney Petal
2017 | stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
2017 | stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
Boney Petal
2017 | stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
2017 | stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
Embrace II
2016 | Iron, plaster, pigment, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Iron, plaster, pigment, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
Embrace I
2016 | Iron, plaster, pigment, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Iron, plaster, pigment, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
Naked flame
2016 | Iron, plaster, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
2016 | Iron, plaster, stainless steel
Photo: Mirei Takeuchi
Saika Matsuda
o.T.
ring, 2017 | Gießharz
Photo: Saika Matsuda
ring, 2017 | Gießharz
Photo: Saika Matsuda
Masayuki Nagata
Stern
2017 | Brosche | Eisenmeteorit, Edelstahl, Silber, Messing
Photo: Masayuki Nagata
2017 | Brosche | Eisenmeteorit, Edelstahl, Silber, Messing
Photo: Masayuki Nagata
Jetzt
2016 | Eisen, Edelstahl
Photo: Masayuki Nagata
2016 | Eisen, Edelstahl
Photo: Masayuki Nagata
Markus Pollinger
Zinn
Sarah Powell
Blip
2017 | Shale (found by artist), silk string
Photo: Sarah Powell
2017 | Shale (found by artist), silk string
Photo: Sarah Powell
Blip
2017 | Shale (found by artist), silk string
Photo: Sarah Powell
2017 | Shale (found by artist), silk string
Photo: Sarah Powell
Ute Röseler
erste Experimente
2017 | Speiche, Kupfer
Photo: Ute Röseler
2017 | Speiche, Kupfer
Photo: Ute Röseler
erste Experimente
2017 | Speiche, Kupfer, Bambus
Photo: Ute Röseler
2017 | Speiche, Kupfer, Bambus
Photo: Ute Röseler
erste Experimente
2017 | Speiche, Kupfer
Photo: Ute Röseler
2017 | Speiche, Kupfer
Photo: Ute Röseler
Regina Rupp
2017
Photo: Regina Rupp
Photo: Regina Rupp
o.T.
Eisen, Wasser und Rost
Eisen, Wasser und Rost
o.T.
Eisen, Wasser und Rost
Eisen, Wasser und Rost
o.T.
Kupfer, Patina und Wasser
Kupfer, Patina und Wasser
Eva Sarnes
Nelly Stein
Moscow, 2017
10 days, 10 necklaces
day 1
2017
day 1
2017
10 days, 10 necklaces
day 4
2017
day 4
2017
first experiments
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
first experiments
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
first experiments
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
2016 | wire, skin
Photo: Nelly Stein
der länge nach II
2016 | necklace | glass, silver
Photo: Nelly Stein
2016 | necklace | glass, silver
Photo: Nelly Stein
die zeichnung danach
Photo: Nelly Stein
Photo: Nelly Stein
die zeichnung danach
Photo: Nelly Stein
Photo: Nelly Stein
Jie Sun
Evil Eye for Artificial Intelligence
2017- 2018 | nylon, tulle, polyurethane foam, silver, new silver
Photo: Jie Sun
2017- 2018 | nylon, tulle, polyurethane foam, silver, new silver
Photo: Jie Sun
Evil Eye for Artificial Intelligence
2017- 2018 | nylon, tulle, polyurethane foam, silver, new silver
Photo: Jie Sun
2017- 2018 | nylon, tulle, polyurethane foam, silver, new silver
Photo: Jie Sun
Evil Eye for Artificial Intelligence
2017- 2018 | nylon, tulle, polyurethane foam, silver, new silver
Photo: Jie Sun
2017- 2018 | nylon, tulle, polyurethane foam, silver, new silver
Photo: Jie Sun
Evil Eye for Artificial Intelligence
2017- 2018 | nylon, tulle, polyurethane foam, silver, new silver
Photo: Jie Sun
2017- 2018 | nylon, tulle, polyurethane foam, silver, new silver
Photo: Jie Sun
Asako Takahashi
Jiye Yun
Tiles - White
2017 | wood, plastic, putty, aluminium pipe, cement powder
Photo: Jonghwi Baek
2017 | wood, plastic, putty, aluminium pipe, cement powder
Photo: Jonghwi Baek
Tiles - Red
2017 | wood, plastic, putty, stainless steel wire
Photo: Jonghwi Baek
2017 | wood, plastic, putty, stainless steel wire
Photo: Jonghwi Baek
Tiles - Brown
2017 | wood, plastic, putty, stainless steel wire
Photo: Jonghwi Baek
2017 | wood, plastic, putty, stainless steel wire
Photo: Jonghwi Baek
A Room with Stairs (FRONT)
2017 | wood, plastic, putty, string
Photo: Jonghwi Baek
2017 | wood, plastic, putty, string
Photo: Jonghwi Baek
A Room with Stairs (BACK)
2017 | wood, plastic, putty, string
Photo: Jonghwi Baek
2017 | wood, plastic, putty, string
Photo: Jonghwi Baek
Seeking
2014 | Iron, Copper, Enamel
Photo: Jonghwi Baek
2014 | Iron, Copper, Enamel
Photo: Jonghwi Baek
Balancing
2014 | Iron, Copper, Enamel
Photo: Jonghwi Baek
2014 | Iron, Copper, Enamel
Photo: Jonghwi Baek
Gazing
2014 | Iron, Copper, Enamel, Leather
Photo: Jonghwi Baek
2014 | Iron, Copper, Enamel, Leather
Photo: Jonghwi Baek
48.09‘09.7“N 11.34‘52.5“E
Jahresausstellung 2017
22th – 30th of July
Akademie der Bildenden Künste München
Die Studierenden der Klasse Pontoppidan untersuchen in der diesjährigen Jahresausstellung Wertvorstellungen, die häufig auftauchen, um künstlerische Arbeiten im Bereich Schmuck und Gerät zu beurteilen.
Die in der Ausstellung gezeigten Koordinaten repräsentieren einen äußeren Anspruch an Kunst und gleichzeitig beleuchten sie Inhalte, welche die Studierenden immer wieder in ihren Objekten bearbeiten.
Ob zum Beispiel eine Arbeit eher als „Privat“ oder eher als „Politisch“ eingeschätzt wird, ist nicht nur abhängig von der ausgesuchten Narrative, sondern es berührt auch essenzielle Fragen über die Rolle der Künstler/innen in der Gesellschaft.
Jede/r der teilnehmenden Studierenden hat seine/ihre Arbeit im dreidimensionalen Raum in Relation zu den drei Achsen von „Kunst – Handwerk“, „Privat – Politisch“ und „Radikal – Tragbar/Funktional“ positioniert.
Das Ausstellungskonzept bezieht sich auf die individuellen Arbeiten und Intentionen der jeweiligen Künstler/innen. Gleichzeitig provoziert das Konzept weiterreichende Fragen über die Messbarkeit von Kunst und über normative Strukturen in der Beurteilung von Qualität.
Die in der Ausstellung gezeigten Koordinaten repräsentieren einen äußeren Anspruch an Kunst und gleichzeitig beleuchten sie Inhalte, welche die Studierenden immer wieder in ihren Objekten bearbeiten.
Ob zum Beispiel eine Arbeit eher als „Privat“ oder eher als „Politisch“ eingeschätzt wird, ist nicht nur abhängig von der ausgesuchten Narrative, sondern es berührt auch essenzielle Fragen über die Rolle der Künstler/innen in der Gesellschaft.
Jede/r der teilnehmenden Studierenden hat seine/ihre Arbeit im dreidimensionalen Raum in Relation zu den drei Achsen von „Kunst – Handwerk“, „Privat – Politisch“ und „Radikal – Tragbar/Funktional“ positioniert.
Das Ausstellungskonzept bezieht sich auf die individuellen Arbeiten und Intentionen der jeweiligen Künstler/innen. Gleichzeitig provoziert das Konzept weiterreichende Fragen über die Messbarkeit von Kunst und über normative Strukturen in der Beurteilung von Qualität.
In this annual exhibition, the class of Prof. Pontoppidan investigates concepts of value, which are often used in assessments of art within the field of jewellery and hollowware.
The coordinates used in the exhibition stand for external claims placed upon artwork. Simultaneously, the coordinates also illuminate topics, which are frequently part of the students’ discourse within their own work.
For example, whether a work is regarded as "Private" or rather as "Political", is not only based on the chosen narrative, it also touches upon essential questions such as the artists’ role within society.
The participating students have positioned their individual work in a three-dimensional space relating to the axes of "Art - Craft", "Private - Political" and "Radical - Wearable/Functional".
The concept of the presentation highlights the individual pieces and the intention of the artist behind the work. At the same time, the concept provokes questions about the measurability of art and about the normative structures present in assessing quality.
The coordinates used in the exhibition stand for external claims placed upon artwork. Simultaneously, the coordinates also illuminate topics, which are frequently part of the students’ discourse within their own work.
For example, whether a work is regarded as "Private" or rather as "Political", is not only based on the chosen narrative, it also touches upon essential questions such as the artists’ role within society.
The participating students have positioned their individual work in a three-dimensional space relating to the axes of "Art - Craft", "Private - Political" and "Radical - Wearable/Functional".
The concept of the presentation highlights the individual pieces and the intention of the artist behind the work. At the same time, the concept provokes questions about the measurability of art and about the normative structures present in assessing quality.
a.k.a.
Jahresausstellung 2016
16th – 24th of July
Akademie der Bildenden Künste München
Schmuck schafft Identität. Für den Einzelnen, wie auch für die Gesellschaft. Durch das Tragen von Schmuck kann man Individualität, aber genauso Konformität ausdrücken.
Die Studierenden der Klasse Pontoppidan haben für die diesjährige Jahresausstellung ein Konzept entwickelt, welches auf den Zusammenhang zwischen Schmuck und Identität hinweist. Es untersucht wie Schmuck Identität verstärken oder erschaffen kann. a.k.a. ist im Englischen die Abkürzung von „also known as“ - also ein Synonym für das Spiel mit Identität.
Basierend auf dem statistischen Durchschnitt der Bevölkerung von München, wurden Personen für die Ausstellung ausgewählt und fotografiert. Jeden Tag während der Ausstellung wird ein anderer Mensch auf die Arbeiten der Studierenden projiziert. Zum Teil entsteht dadurch eine Einheit von Mensch und Schmuck, zum Teil aber auch ein Widerspruch!
Schmuckschaffende bieten Menschen mögliche Identitäten durch ihre Arbeiten an. Gleichzeitig wird der Schmuck erst wirklich sichtbar durch die Person, die ihn trägt. In der Präsentation der Schmuckklasse werfen die Portraits, stellvertretend für den Menschen, Licht auf die Stücke und geben dadurch den Blick auf den Schmuck frei.
Die Studierenden der Klasse Pontoppidan haben für die diesjährige Jahresausstellung ein Konzept entwickelt, welches auf den Zusammenhang zwischen Schmuck und Identität hinweist. Es untersucht wie Schmuck Identität verstärken oder erschaffen kann. a.k.a. ist im Englischen die Abkürzung von „also known as“ - also ein Synonym für das Spiel mit Identität.
Basierend auf dem statistischen Durchschnitt der Bevölkerung von München, wurden Personen für die Ausstellung ausgewählt und fotografiert. Jeden Tag während der Ausstellung wird ein anderer Mensch auf die Arbeiten der Studierenden projiziert. Zum Teil entsteht dadurch eine Einheit von Mensch und Schmuck, zum Teil aber auch ein Widerspruch!
Schmuckschaffende bieten Menschen mögliche Identitäten durch ihre Arbeiten an. Gleichzeitig wird der Schmuck erst wirklich sichtbar durch die Person, die ihn trägt. In der Präsentation der Schmuckklasse werfen die Portraits, stellvertretend für den Menschen, Licht auf die Stücke und geben dadurch den Blick auf den Schmuck frei.
WO
Jahresausstellung 2015
18th – 26th of July
Akademie der Bildenden Künste München